“去中心的行動——王易罡個展”6月6日將在悉尼開展

展覽信息

王易罡個展 Decentralised Gesture｜去中心的行動

展覽日期

2026年6月6日-2026年7月4日

展覽地點

Scieppan畫廊/73MT藝術空間

澳大利亞悉尼新南威爾士州達令赫斯特區弗朗西斯街2/1號

2026年6月，Scieppan Gallery將在悉尼呈現王易罡個展Decentralised Gesture｜去中心的行動。

這將不僅是一場關于抽象繪畫的展覽，也是一場關于身體、控制、生成、東方精神與當代思想的展覽。

更有意思的是，這次展覽與澳大利亞之間也有一條歷史線索：1990年代，澳大利亞人Brian Wallace在北京紅門畫廊推動中國當代藝術走向國際；三十多年后，王易罡將在澳大利亞悉尼，由Scieppan Gallery / 73MT Art Space重新呈現。這不是一個簡單的地理轉場，而是一條跨越時間與地域的藝術線索：從北京紅門，到悉尼悉畔ScieppanGallery，中國抽象藝術正在進入新的觀看現場。

在王易罡的作品中，繪畫不再只是一個圖像。

它是一場行動。

一次生成。

一個開放系統。

也是一種關于如何面對世界的方式。

王易罡提醒我們：真正有生命力的創作，往往不是來自完全的控制，而是來自進入未知之后的生成。

從身體、材料到去中心化生成，王易罡的抽象繪畫正在悉尼進入一個新的觀看現場。

他不是一位只做“好看的抽象畫”的藝術家。

王易罡，1961年生于黑龍江齊齊哈爾，1986年畢業于魯迅美術學院油畫系，之后長期在該校任教，曾任教授、研究生導師、美術館館長。在中國當代藝術還在流行學院寫實和圖像敘事的年代，王易罡就已經開始探索抽象繪畫的自由。他的創作從早期的表現主義，一步步發展出行動抽象、身體繪畫、懸吊繪畫，甚至“無目視創作”——整個過程持續了幾十年。

很多人看抽象畫會問：“這畫的是什么？”但對王易罡來說，這個問題本身就走偏了。他的作品不是讓你“認出某個東西”，而是讓你感受到一種狀態：力量、失衡、自由、沖突、呼吸、時間、生命。他最大的突破：把畫畫變成“行動”如果說很多抽象畫還停留在“畫得好看”的層面，那王易罡真正厲害的地方在于：他把繪畫從畫一張圖，變成了一個事件。

《b28》2023

105 x 190 cm Framed 已裝框

Acrylic on canvas布面丙烯

《B33》2023

75 x 108 cm Framed 已裝框

Acrylic on paper 紙本丙烯

中國抽象藝術的重要代表

在他的“行動抽象”和“身體繪畫”里，繪畫不再只是手、筆和眼睛的配合。身體、顏料、重力、時間、速度、偶然——全都會參與進來。藝術家不是站在畫布外面控制一切，而是走進現場，讓作品在身體和材料的碰撞中自己“長出來”。畫面上的色彩碰撞、覆蓋、流動、爆發，不是設計好的筆觸，而是一次次真實行動留下的痕跡。這也讓他的作品跟今天這個時代產生了奇妙的呼應。我們正處在一個“去中心化”的時代——人工智能瓦解傳統知識中心，社交媒體打破單一話語權，區塊鏈強調多主體協作。王易罡的繪畫正好用藝術回應了這個變化：視覺不再是唯一中心，藝術家不再是唯一中心，圖像不再是唯一結果。身體、材料、偶然、時間，共同構成了作品的生命。

王易罡在工作室作畫現場

市場潛力

王易罡的作品已經進入國際市場，但仍有上升空間。從市場角度看，王易罡已經具備清晰的國際流通基礎。他的作品曾在蘇富比、佳士得、富藝斯等國際拍賣平臺成交。比如2023年，作品《U10》在蘇富比估價1萬–1.5萬歐元，最終以21,590歐元成交。在國內，中國嘉德、北京保利也都有他的拍賣記錄——2021年《2008’1號》在嘉德以100萬元人民幣成交。

需要說明的是，相比趙無極、朱德群、吳冠中這些已經被國際學術界和市場充分認知的華人藝術家，王易罡在國際藏家中的認知度還有待進一步提升。對長期藏家來說，這正是值得研究的地方：他的藝術史位置、作品強度和市場認知之間，仍然存在被重新評估的可能。

目前，他的作品價格集中在10萬至50萬元人民幣區間。寫實系列較低（5–10萬），抽象系列和中國抽象系列在50–100萬，而“淺絳系列”則達到100–500萬。2025年北京當代藝術博覽會上，王易罡個展《此時此刻》總成交額當天突破百萬元；同年春拍中，他躋身八大創紀錄藝術家行列，作品《F72》拍到了308萬元人民幣。

2025北京當代藝博會現場

國內重要展覽

他有一條清晰的藝術史線索，王易罡不是突然冒出來的市場型畫家。他從1990年代就開始在重要機構辦展：

1992年北京中央美院畫廊

1994、1996年北京紅門畫廊

2010年北京今日美術館

2012年北京索卡藝術中心

2016年西安美術館

2021年成都美術館

2023年北京韓建美術館“澎湃陳述”

尤其值得一提的是紅門畫廊——1991年由澳大利亞人Brian Wallace創辦，是中國第一家私人當代藝術畫廊。1993年經范迪安先生介紹，王易罡認識了Brian，紅門很快在1994年為他辦了個展。此后他又多次參與紅門的展覽。這段歷史說明，王易罡在中國當代藝術早期國際化階段就已經進入了關鍵畫廊系統，被國際觀眾看到。有意思的是，三十五年后，這條線索又與澳大利亞產生了新的連接：2026年6月，悉尼Scieppan Gallery將呈現王易罡個展“Decentralised Gesture”（去中心的行動）。

1994年紅門畫廊于北京日壇公園舉辦王易罡個展

為什么今天值得重新關注？

總結下來，王易罡重新被關注有幾個原因：

藝術史角度：他完整經歷了中國當代藝術從1980年代至今的重要轉型——從學院寫實到現代主義，從政治敘事到個人精神，從圖像表達走向身體行動。他的抽象不是西方風格的復制，而是融合了中國書法、寫意精神、禪宗意識和身體經驗的產物。

時代共鳴：今天整個世界正在從“中心控制模式”進入“多主體生成模式”，而王易罡很早就開始在繪畫中實踐這種“生成邏輯”。

市場重新評估：國際市場正在重新挖掘亞洲抽象藝術和東方精神性繪畫，王易罡恰好具備長期藝術史線索、國際流通基礎和學術支撐。

空間表現力：他的大尺幅作品非常適合當代建筑、高端住宅、企業收藏和公共空間，能夠迅速改變空間的精神氣質。國際名人家居場景中也能看到他的作品上墻，說明它已經進入全球高端生活方式場景。

王易罡大尺幅作品呈現于國際名人家居場景中展現出強烈的視覺存在感

精神維度：面對王易罡的作品，不要只問“看沒看懂”。真正好的抽象藝術，往往不是讓你認出一個具體物體，而是讓你被擊中。他的畫不是在解釋“去中心化”，他的畫本身就在實踐“去中心化”。這不只是一個畫家的創作方法，也是一種面對世界的方式：真正有生命力的創造，往往不是來自完全的控制，而是來自進入未知之后的生成。

《b26》2023

150 x 180 cm Framed 已裝框

Oil on canvas 布面油畫

王易罡作品欣賞

《向陽而生》50*50cm布面油畫

《勝利的V》105*120cm布面油畫

《力挽狂瀾》60*60cm布面油畫

《生如夏花》30*30cm布面油畫

《光之輪》50*50cm布面油畫

《淺絳山水》130*160cm布面油畫

（來源：悉畔Scieppan）

藝術家簡介

王易罡

1961年生于黑龍江省齊齊哈爾市

1986年畢業于魯迅美術學院油畫系獲學士學位

2012年任中國藝術研究院創作研究中心特聘研究員

魯迅美術學院原教授、研究生導師、美術館館長

中國美術家協會原策展委員會委員