山東
“圖像的間隙”顧黎明個展現場站臺中國當代藝術機構
顧黎明個展“圖像的間隙”于5月22日在站臺中國當代藝術機構A展廳開幕，由汪民安擔任學術主持。展覽以顧黎明近作《山池》系列為主線，將其標志性的《門神》《山水賦》等系列作品并置，以“間隙”這一概念串聯起他漫長而持續的藝術實踐。
山池
玻璃、大漆、亞麻布、丙烯等
160×124cm
2026
《山池》(局部)
“間隙絕非空洞的虛無，亦非隔絕的鴻溝，而是歷史與當下彼此凝視、相互對話的場域，是過往視覺經驗與當下感知相互咬合、彼此銜接的地帶。”展覽前言中的這句話，點明了顧黎明工作的獨特位置，而“圖像的間隙”也正指向了他的工作方式——既不試圖彌合裂隙，也拒絕決然的斷裂，而是選擇了一條更為幽微的道路，在間隙處停留、在拆解中彌合，讓銷蝕的斑駁痕跡本身成為表達的核心。
“圖像的間隙”顧黎明個展現場
本次展覽特別呈現了顧黎明最新的《山池》系列裝置作品。他將實物裝置與繪畫相結合，用晶瑩剔透的玻璃去承載古典山水意象，而以反圖像的大漆捕捉那些正在消逝的物質性殘痕。這些新作并非突兀的轉向，而是對他長期脈絡的自然延伸。早在《山水賦》等創作中，藝術家便已通過對山水圖像和書寫痕跡的反復處理，引入了拓印、砂石等物質媒介，調動觸覺性的真實感知。那種對塊面的呈現和對材料本身的信任，在《山池》中獲得了更徹底的釋放：玻璃晶瑩剔透，中空而蜷曲，點綴著紫紅或深綠的色斑，成型后再加以切割，與太湖石遙相對話；玻璃下方的淺灰色塊，如同投射下來的陰影，又像是靈動的實體向一種濃縮痕跡的轉印過程。
山水賦-清泉夼No.13
紙本水彩、色粉
42×59.4cm
2021
“圖像的間隙”顧黎明個展現場
這一批新作呈現出藝術家思考的持續深化：從平面上的“圖像幽靈”與“物質殘余”，進一步轉向對透明與空心化的質詢，在多種物質媒材的嫁接和對比中，呈現人與自然、語言與詩律的敘事方式。汪民安在評論文章中敏銳地指出，這或許意味著“一個哀悼歷史的時代正在向一個忘卻歷史的時代過渡”——當一切被裝飾得一覽無余，傷感便讓位于虛榮。
“圖像的間隙”顧黎明個展現場
顧黎明的作品中，始終貫穿著他獨具一格的線條與痕跡語言。不同于中國傳統繪畫中線條的傳神寫意，也不同于西方現代主義中線條的力之宣泄，他的線是逃逸和拆毀的：由門神的威嚴輪廓中逃逸，從山水的固定程式中拆解，讓那些曾經神圣的圖像以模糊的幽靈形態重現于畫布。這一過程被汪民安稱為“憂郁的考古學”：對傳統圖像進行考古，將碎片聚攏，并非為了復原，而是為了展示光暈消失、古典風格崩潰與歷史廢墟化的過程。
“圖像的間隙”顧黎明個展現場
從《馬王堆》中織物的朽敗肌理，到《佛造像》中色粉涂抹出的“灰燼”質地，再到《門神》與《山水賦》中層疊交錯的線條與色彩，顧黎明始終在打撈時間的痕跡。當展廳里《山池》裝置以透明而中空的姿態靜立，那玻璃腳下一方陰影般的宣紙墨痕，便透露出最誠實和隱秘的注腳。
“圖像的間隙”顧黎明個展現場
歷史從未真正退場，它只是換了一種方式，蟄伏在圖像的間隙之中。
本次展覽將持續至6月28日。
“圖像的間隙”顧黎明個展現場
展覽相關信息
顧黎明：圖像的間隙
展覽時間
2026年5月22日-6月28日
特邀評論
汪民安
主辦方
站臺中國
詳細地址
北京市朝陽區798藝術園區中二街D07號站臺中國當代藝術機構A展廳
（來源：庫藝術）
藝術家簡介
顧黎明，著名藝術家，中國抽象繪畫代表人物之一。2009年獲中國美術學院油畫專業博士學位。現為清華大學美術學院繪畫系教授，博士生導師，中國美術家協會油畫藝術委員會委員，中國油畫學會學術委員會委員，中國國家畫院研究員。他是20世紀80年代抽象藝術的積極倡導者，“八五新潮”后立足于中國傳統文化基礎進行當代語言轉化，延續幾十年的“門神”系列及后來的《山水賦》系列，已經成為當代語境下傳統文化符號與象征意義語言轉換的經典案例。他長期致力于民間年畫、敦煌壁畫、傳統山水藝術圖式的藝術研究，建構了具有鮮明個人風格的抽象表現繪畫形態。
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