從瀏陽出去的這位著名播音主持人，出版了一本45萬字的專著

【人物簡介】

曾致，湖南瀏陽人，1990年至1998年任瀏陽電視臺播音員，1998年考入北京廣播學院，畢業后調到湖南廣播電視臺從事播音、編輯工作，現任播音指導，省廣播電視協會副秘書長兼播音學會駐會副會長，系中宣部學習強國播音朗誦專家組成員、全國第二屆十佳百優廣播電視理論工作者、湖南省文藝人才扶持“三百工程”藝術家、中國戲劇家協會會員，曾出版《播音主持藝術新說》《節目主持藝術基礎》《朗誦藝術指要》《新聞播音》《寓言故事朗誦》等專著及教材。

“我喜歡探望戲曲界那些被遺忘的老藝人，傾聽他們被遺忘的故事，感受他們被遺忘的聲音。我想，在這些被遺忘的時空里，可以觸摸歷史的溫度，看到社會的變遷，感知人間的冷暖……”

近日，著名播音主持人、瀏陽人曾致的專著《有戲——戲曲藝術研究文論》由中國國際廣播出版社正式出版。這是一部關注湖湘戲曲文化的戲劇文集，收錄了作者近十年來對京劇、祁劇、湘劇、漢劇、湖南花鼓戲等代表性劇目的評論文章，也記錄了劉春泉、肖重珪、閔玲娣、王霞生、唐濟敏、沈華金等幾十位戲劇名家的藝術生涯、心路歷程及表（導）演風格。全書共分為劇海觀潮、劇壇芳華、劇苑印記三個篇章，共計45萬字。

重拾遺珠

以45萬字展示湖湘戲曲藝術精彩

“優秀青年演員邵展寰飾演譚嗣同，他濃墨重彩地刻畫出了譚嗣同身上湖南人固有的‘倔’與‘犟’，當然，也有其個性中的柔情。在第九場中，譚嗣同有一個長達70多句的大型唱段，采用了多種板式，運用了不少花腔，給演唱增加了不少難度。邵展寰唱得珠圓玉潤、字字鏗鏘、聲情并茂，獲得了滿堂喝彩……”（肝膽懷仁寫春秋—解讀湘劇高腔《譚嗣同》）

曾致（右一）正在主持瀏陽市花鼓戲劇團建團60周年戲曲晚會。

“在‘戲窩子’瀏陽，提起花鼓戲，年長一點的觀眾幾乎沒有人不知曉王清平。他的嗓音清脆堅實，演唱口齒清楚，運腔灑脫，表演豪放，仿佛上天的有意打造，王清平老師的身架、嗓音乃至靈性都是演小生的標配，簡直就是為小生而生，被同行譽為‘金牌’女小生……”（《清音朗朗樂太平—記瀏陽市花鼓戲劇團著名女小生王清平》）

和每一個喜歡戲曲的人一樣，出生在“戲窩子”瀏陽的曾致也不例外，是一個地地道道的戲迷。小時候，他最喜歡的事情便是去外公外婆家，因為外公家的后門就是公社禮堂，經常演花鼓戲。因為年紀小，彼時的他雖然不能全部看懂舞臺上唱的內容，但那些扮相各異、唱腔優美的人物角色尤其讓他著迷。散戲后，他常常忍不住跑到后臺去觀望。

工作后，曾致從事的媒體工作讓他接觸到了眾多戲曲藝人。為了讓自己筆下的文字更加鮮活、采訪體驗更為深刻，他常常不惜跋山涉水緊隨戲曲藝術家們上山下鄉，見證每一次精彩的演出。打交道多了，大家也很愿意和他促膝長談戲曲中的各種門道，而他也由此從門外漢變成了眾多戲曲藝人的“代言人”，并寫下了很多精彩的故事。調到長沙工作后，曾致與戲曲界的聯系更加密切，先后在國家大劇院、湖南大劇院等主持各類戲曲晚會30多場，對戲曲的賞析和理論功底也在日漸增強。

“戲曲是我國最具代表性的傳統文化，它不僅是高度綜合的表演藝術，而且是體現各地、各民族文化血脈的優秀傳統文化……”隨著時間的流轉，曾致越來越感受到在這個高速發展的時代，戲曲藝術面臨著西方文化、現代藝術、互聯網和新媒體等多方面的挑戰，劇團減少、劇種萎縮、劇目失傳、人才缺失等現象嚴重影響了戲曲藝術的生存環境。振興戲曲藝術，對于彰顯價值追求、培植精神家園意義重大。2023年，曾致聽從好友汪涵的建議，開始動手撰寫《有戲——戲曲藝術研究文論》。

除了劇評外，為了寫戲曲人的故事，他踏遍了三湘四水去探望戲曲界被遺忘的老藝術家，傾聽他們被遺忘的故事，感受他們被遺忘的聲音。在深入探訪戲曲界傳奇“三平（萍）四芳”中以老旦角色著稱的吳麗平時，曾致展現出了極大的耐心與誠意，前后三次親自登門拜訪。吳麗平起初兩次婉拒了他的采訪請求，認為自己不過是平凡之輩，不值得被筆墨記錄。可當曾致第三次帶著誠意與敬意站在她面前時，吳麗平的心終于被觸動，她敞開心扉，傾訴起那段久藏于心的往事，那些歲月沉淀下的故事得以鮮活起來。

“其他地方的就不用說，比如原瀏陽花鼓劇團的老演員和老藝人，在我采訪之前，網上關于他們的資料很少，而他們恰恰又是為瀏陽花鼓戲做出過突出貢獻的開拓者。他們猶如昨夜星辰消失在茫茫夜空，所以我特別想記下他們過往的故事……”在選取戲曲家采訪對象的時候，曾致將更多的目光聚焦在那些“曝光率”沒有那么高的戲曲家身上，“從他們的故事里，我們可以觸摸歷史的溫度，看到社會的變遷，感知人間的冷暖。”

煥發新光

錄制70余段珍貴戲曲音頻留下悠長戲韻

“頃刻間千秋事業，方寸地萬里江山。”這是一副鑲嵌在老戲臺上的楹聯，也道盡了中國傳統戲曲的無窮魅力：戲曲既是劇作家個人心智的結晶，也是導演、演員以及音樂、舞美等專業藝術家通力合作的產物。它既是人文的，也是技藝的，有著無限的延展性。在書中，曾致記錄了幾十位老藝術家的故事，這不僅是對個體生命的致敬，更是對湖湘戲曲生態的整體觀照。

“弦歌不絕”的背后，是一代代人對文化根脈的堅守。而除了記錄藝術家的故事外，曾致還寫下了大量劇評。作為資深媒體人，曾致的系列評論不僅理論功底深厚，更洋溢著感性的溫度。為此，他摒棄了冰冷的學術術語，而是將戲劇置于社會變遷與人生價值的廣闊語境中進行解讀。書中既有對具體劇目的歷史追溯，也有對戲曲在當代文化轉型中演變的深刻反思。

滄海遺珠，尤為珍貴。在尋訪老藝術家的時候，曾致發現有的老藝術家年事已高，無法再表演，該如何保留他們優美的唱腔？他想到了音頻記錄的方式。可是尋遍各大資料庫，有一部分相關史料在網上幾乎找不到藝術家的視頻或音頻資料。為了不留遺憾，曾致組織樂隊配合老藝術家們進行演唱，并將音頻記錄下來。

“雖然這些藝術家年紀大了，嗓音不像年輕時婉轉有力，但錄制成的音頻可以作為他們曾經活躍在舞臺上的證明，其唱法技巧也可以成為后輩參考的資料。”為此，在寫完全書后，曾致在每篇稿件都添加了一個“彩蛋”：將采制的70余段珍貴的戲曲音頻素材制作成二維碼，附于書中。讀者只需輕輕一掃，便能聆聽湘劇的悠揚婉轉、花鼓戲的詼諧風趣，甚至能從中感受到老一輩藝術家嗓音中沉淀的歲月滄桑。這種多媒體的呈現手法，不僅極大地拉近了讀者與戲曲藝術的距離，更讓靜態的文字與動態的舞臺表演實現了跨越時空的對話，構筑起了一座連接古今的橋梁。

而對于家鄉瀏陽的戲曲發展，曾致傾注了更多的心血。平時，曾致會不遺余力地為瀏陽戲曲進行宣傳，擴大其影響力。在工作之余，他還會探尋一些與戲曲有關的老物件。1965年10月11日出版的《羊城晚報》，曾以《一支沒有尾聲的歌》為題發表了瀏陽花鼓戲劇團堅持上山下鄉為人民演出的典型經驗。在一家舊書店偶遇這張泛黃的舊報紙，曾致不僅花高價買了下來，并毅然將其捐贈給了瀏陽市博物館，以此作為對家鄉文化的一份深情獻禮。其夫人江霞是湖南省京劇團一級舞臺美術師、化妝造型設計師，亦被他感動，曾多次擔任瀏陽劇團創作的《耀邦回鄉》《瀏陽李白》《甜甜的夢》等幾部大戲的化妝造型設計。

“原本采寫了近百萬字的素材，但是因為篇幅限制不得不舍棄了大半。”摩挲著厚厚的新著，曾致笑言，雖然戲曲并不是自己的本職工作，但卻是一種本能的熱愛，或者算得上一種情懷吧。

名家點評

胡芝風（著名表演藝術家、著名戲劇理論家）：優秀的戲劇評論是理論與實踐高度融合的結晶，曾致同志的系列文論，以展現舞臺藝術為切口，進行宏觀視野下的時代性解讀，體現了藝術創作與藝術評論在當下的創新性發展。他以媒體人特有的敏銳，讓人切實感受到戲曲藝術的思想之光和精神之美。

潘奕霖（中央電視臺電影頻道主持人、《佳片有約》欄目制片人）：曾致的《有戲——戲曲藝術研究文論》是一本具有深厚文化底蘊和藝術價值的著作。它不僅為戲曲藝術的研究提供了豐富的資料，也為戲曲藝術的傳承與發展起到了積極的推動作用。無論是戲曲愛好者還是從事戲曲藝術研究的專業人士，這本書對他們而言都具有極高的閱讀價值。它讓我們更加深入地了解戲曲藝術，感受到戲曲藝術的魅力與價值，也讓我們對戲曲藝術的傳承與發展充滿信心。

李小嘉（湖南省花鼓戲劇院一級演員）：曾致對湖南戲曲界感情無比深厚！不僅在生活中對老演員們關懷體貼，在藝術上更是大力推廣宣傳。文章真實生動，具有很高的史料價值與藝術價值。

胡安娜（湖南省藝術研究院一級編劇）：曾教授的系列劇評立意高遠，視角宏闊，評析精準，既有媒體人特有的眼光和敏銳，又有戲劇人專業的尺度和判斷，深入淺出，有理有據，文采飛揚，顯示了深厚的文學功力和戲劇素養。

瀏陽市融媒體中心 記者 歐陽穩江 實習生 胡曉梅