舞劇靠謝幕“出圈”，是創(chuàng)新還是無奈？

來源：市場資訊

“謝幕體”是指舞劇等舞臺作品靠謝幕“出圈”，但正劇內(nèi)容質(zhì)量不足的現(xiàn)象。它不是單指謝幕片段，而是觀眾對“高光承諾”與“正劇體驗(yàn)”失配的稱呼。如何避免“謝幕體”？業(yè)界正在展開討論。

┤多維藝術(shù)融合是良方├

我們應(yīng)該清醒地認(rèn)識到“糖水”式“謝幕體”只是一些被商業(yè)激素催熟的果子，“群鷗戲海”般的繁榮并不等于舞劇市場的真正繁榮，它是源于商業(yè)化創(chuàng)作本身造就的演出現(xiàn)象。這就需要我們進(jìn)一步思考如何提升舞劇的敘事承載力與藝術(shù)感染力。

邏輯學(xué)中有一概念稱“合成謬誤”，簡單地說，就是在局部看是合適的，放在整體里則是不對的。單獨(dú)來看，“謝幕體”得到了一些觀眾的擁躉，把外行看熱鬧的心理推向了極致，實(shí)乃“外加香油一勺”的無情之舉，或許帶來的只是一陣滌舊的疾風(fēng)，卻很難填補(bǔ)布新的虛空。

走出“謝幕體”的窠臼，關(guān)鍵在于怎樣打破偏重編舞動作的單一思維，轉(zhuǎn)向多維藝術(shù)相融的綜合式表演。真正具有生命力的舞劇作品，既要精于動作編排，又要突破動作編排的邊界，成為舞者身體、道具、聲效、燈光、場域并重的整體劇場藝術(shù)。舞劇作品審美價(jià)值的創(chuàng)生，有賴于一切在舞臺上的生長——有靈動、有彈性、有隨機(jī)，也有下意識，好的舞劇不能只看局部的好壞，一切都在藝術(shù)整體中升騰。

這意味著創(chuàng)作者不能將舞蹈視為孤立的肢體語匯，而需要將其置于劇場藝術(shù)的整體坐標(biāo)系中加以考量。通過舞者數(shù)量的增減、性別配置的調(diào)整、剛?cè)峋徏钡墓?jié)奏烘托，可以賦予作品多層次的能量；通過極簡而寫意的視覺語言、極具壓迫感的燈光設(shè)計(jì)，可以將目光鎖定在人物命運(yùn)的流轉(zhuǎn)上；通過演員“抽幀式”的肢體表演在鈍感造型與靈活行動之間達(dá)成動靜平衡，可以構(gòu)建獨(dú)特的審美風(fēng)格。當(dāng)技術(shù)技巧不再是炫技的工具，而成為“精神化、人格化、情緒化了的物質(zhì)”，舞蹈才真正守住其建構(gòu)的邏輯。

提升舞劇的敘事承載力，還需要正視“含舞量”與敘事深度之間的辯證關(guān)系?！笆种柚阒钢惫倘皇切睦硗饣捏w現(xiàn)，但舞劇的豐厚不應(yīng)以動作密度取勝。一些作品陷入“淺舞化”的困境，劇情忙著“趕進(jìn)度”，人物淪為提線木偶，角色在自我感動，觀眾卻成了無感的局外人。究其原因，是創(chuàng)作者貪多求全，想說的太雜、想要的太多，導(dǎo)致劇情稀松瑣碎，人物黯淡無光；或是陷入套路模式，舞劇敘事淪為“拉洋片”“走馬燈”。

反觀那些真正打動人心的舞劇作品，往往懂得“以少勝多”“四兩撥千斤”的道理。有時(shí)通過雙線并行的敘事時(shí)空，將編舞家的藝術(shù)探索與生命體驗(yàn)交錯(cuò)搭建，把個(gè)人命運(yùn)、時(shí)代感召與藝術(shù)筆觸交織在一起，創(chuàng)造出帶有復(fù)調(diào)的舞臺美學(xué)體驗(yàn)。舞劇人物塑造讓孤獨(dú)有了重量，讓沉默具有形狀，讓哀傷不被遮掩又不落入煽情的泥潭——這需要的不是事無巨細(xì)的再現(xiàn)還原，而是尊重真實(shí)基礎(chǔ)上的藝術(shù)重構(gòu)。而這一切探索的最終指向，是讓舞劇成為“通過一個(gè)人物、一段經(jīng)歷、一個(gè)故事，看到超越個(gè)體的深遠(yuǎn)內(nèi)涵”的藝術(shù)載體。好的舞劇如同一面雙面鏡，讓觀眾從中望見自身與時(shí)代的樣貌。它既不俯視觀眾、生硬灌輸價(jià)值觀，又能掌握敘事的分寸，在看似舒服的節(jié)奏感中不疾不徐地實(shí)現(xiàn)敘事升格。它調(diào)動觀眾的情感共鳴與心靈共振，靠的不是對人物的拔高美化，而是“觸物起情、處身于境”的情感代入與共振。

值得深思的是，當(dāng)技術(shù)手段日益豐富，我們更需要警惕“擬真就是虛假的真”。先進(jìn)的技術(shù)固然能營造讓觀眾信服的真實(shí)場景，但舞臺藝術(shù)的獨(dú)特魅力，恰恰在于觀眾能夠調(diào)動視線捕捉細(xì)節(jié)，用想象填補(bǔ)空白，從而實(shí)現(xiàn)對整個(gè)故事的建構(gòu)。一切方法和技術(shù)都只是“指月之指”，完整圓融的舞臺意象才是“月亮”本身。

走出“謝幕體”的扁平化困境，需要創(chuàng)作者沉下心來，以多維藝術(shù)融合的視野重新審視舞劇的承載力。“酒香取決于儲存時(shí)間”——用漫長的制作時(shí)間去塑造一件藝術(shù)品，再用這件藝術(shù)品在劇場里換取觀眾生命中的那段觀看時(shí)間。當(dāng)那些收獲的信息、體驗(yàn)和感受被帶出劇場，藝術(shù)才真正完成了對生命意義的探討、對存在價(jià)值的叩問。這，才是包括舞劇在內(nèi)所有創(chuàng)作應(yīng)有的格局與擔(dān)當(dāng)。

┤突破“舞強(qiáng)劇弱”是關(guān)鍵├

許多觀眾發(fā)現(xiàn)，自己最終記住的只有最后幾分鐘的炫技謝幕；在短視頻平臺上，謝幕切片收獲百萬流量，而正劇卻成為背景板?！爸x幕體”現(xiàn)象正侵蝕其藝術(shù)根基：當(dāng)高潮不在劇情深處，而集中于謝幕環(huán)節(jié)，我們必須追問：舞劇的核心價(jià)值何在？如何讓它真正扛起時(shí)代與藝術(shù)的雙重重量？

針對這一現(xiàn)象，首先要厘清“謝幕體”的本質(zhì)。它不是單純的“謝幕受歡迎”，而是一種創(chuàng)作癥候與審美錯(cuò)位。謝幕的原意是演出后的禮儀性互動，是情感沉淀后的自然升華。優(yōu)質(zhì)舞劇的謝幕，是觀眾被全劇打動后的情感共振。而“謝幕體”的核心是“主體塌陷、末端狂歡”：作品本身文本單薄、敘事松散，正劇無法引發(fā)共鳴；創(chuàng)作者便在謝幕時(shí)堆砌高難度技巧，用視覺刺激彌補(bǔ)藝術(shù)缺失。本質(zhì)是“舞強(qiáng)于劇、技大于情”：觀眾期待完整體驗(yàn)，卻只收獲碎片化快感。謝幕成了掩蓋作品空虛的遮羞布。

“謝幕體”的根源在于流量裹挾與創(chuàng)作浮躁。短視頻時(shí)代，碎片化、強(qiáng)刺激內(nèi)容易獲流量。部分創(chuàng)作者刻意迎合，將重心放在了“打造爆款切片”，默認(rèn)“謝幕火了就算成功”，背離舞臺藝術(shù)規(guī)律。同時(shí)，不少作品陷入宏大敘事誤區(qū)，誤將“題材宏大”等同于“作品深刻”，只堆砌符號化元素，缺乏人性細(xì)節(jié)。更深層的問題在于“重舞輕文”根深蒂固——很多創(chuàng)作者認(rèn)為只要動作美、技巧高就是好作品，忽視劇本基礎(chǔ)。沒有扎實(shí)敘事，再驚艷的舞蹈也是無源之水。觀眾無法共鳴，只能在謝幕中獲得短暫刺激。這是對舞劇藝術(shù)的誤讀：舞劇的靈魂是用舞蹈講好故事，而非一味堆砌技巧。

“謝幕體”帶來的短暫流量狂歡，背后隱藏著對舞劇藝術(shù)的致命傷害。它消解了作品的藝術(shù)屬性，讓觀眾養(yǎng)成碎片化審美習(xí)慣，使舞劇成為快消娛樂。更嚴(yán)重的是，它誤導(dǎo)了創(chuàng)作風(fēng)向：若重末輕本的作品靠謝幕收獲熱度，更多創(chuàng)作者會跟風(fēng)效仿，導(dǎo)致“劣幣驅(qū)逐良幣”，優(yōu)質(zhì)作品被淹沒。

告別“謝幕體”的畸形狂歡，讓舞劇回歸藝術(shù)本真，承載起時(shí)代精神與人文靈魂，需要創(chuàng)作者從根源上完成糾偏與重塑。首先是筑牢文本根基，摒棄“重舞輕文”，重拾劇本尊嚴(yán)。優(yōu)秀劇本要有連貫敘事、鮮活人物和情感力量。比如舞劇《永不消逝的電波》，依靠嚴(yán)密的諜戰(zhàn)敘事和深沉的家國情懷，讓每一段舞蹈都有情感出處，謝幕只是自然延續(xù)。

與此同時(shí)，需要轉(zhuǎn)變敘事視角，以小見大，告別空洞的宏大敘事。太多創(chuàng)作者急于在一部作品里承載更多歷史，導(dǎo)致情節(jié)龐雜、人物模糊。而民族舞劇《紅樓夢》，沒有全景式復(fù)述興衰，而是聚焦十二釵的命運(yùn)悲歡，用個(gè)體情感串聯(lián)全劇，謝幕時(shí)的淚目是情感沉淀而非視覺刺激。

最后，創(chuàng)作者須回歸舞蹈本體，讓技巧服務(wù)于情感與敘事。高難度動作只是工具，而非目的。一個(gè)貼合人物心境的簡單動作，勝過所有無意義的炫技。每一次跳躍、旋轉(zhuǎn)都應(yīng)服務(wù)于人物情感與故事發(fā)展。唯有如此，舞劇才能實(shí)現(xiàn)從開場到落幕的完整藝術(shù)沉浸，讓謝幕成為真正的藝術(shù)余韻。

謝幕是藝術(shù)體驗(yàn)的收尾，絕非挽救平庸的救贖。舞劇的承載力，從來不在舞臺華麗度、謝幕技巧難度，而在于創(chuàng)作者對歷史的敬畏、對人性的洞察、對藝術(shù)的赤誠。唯有走出流量與形式的濾鏡，深耕文本、刻畫真情、回歸本真，讓每一段演出都有敘事張力、情感厚度，舞劇才能真正擺脫“謝幕體”困境，承載起時(shí)代精神，綻放恒久的藝術(shù)光芒?！　?/p>