明朝歷史上有三大“絕世奇才”,分別是明初的解縉、明中期的楊慎和晚明的徐渭。這三位在詩詞歌賦、琴棋書畫上的成就,令后人望塵莫及。但他們也有一個共同點——命途多舛,個人與時代緊緊地綁定在一起,最終落得個唏噓落幕。
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這其中最令人嘆息的莫過于徐渭了,從少年時的志得意滿,再到精神崩潰,傷害自己也傷害別人,但他的書畫是不朽的,所以有學者把他稱為“東方梵高”。兩人成就相似、境遇相似,連死后作品被大家推崇都如出一轍。不過,徐渭的藝術成就是高于梵高的,我們可以說梵高是“西方徐渭”的一點縮影。
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徐渭書畫雙絕,其書傳世不多,《行草杜甫詩冊》是極為經典的一部,此作現藏于臺北故宮,為紙本冊頁,共12折、24頁,每頁縱約30.8厘米、橫約19.8厘米,總長度超過4.7米,共84行、500字左右,單字大小超過5厘米,以杜甫《秋興八首》為內容,字字奇崛痛快,巧拙互現。
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這件作品是徐渭晚年潦倒困頓、精神平復后所作,與杜甫身世相契、心境相通,自言“風雨晦暝時輒呼杜甫”,以杜詩沉郁蒼涼為底色,將一生坎坷、懷才不遇、家國之悲傾注筆端,形成“狂而不野、亂而有法、悲而能壯”的獨特面貌。
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徐渭以米芾筆法為根基,但在“癲狂”上勝米百倍,兼融張旭、黃庭堅與魏晉古法,以中鋒立骨、側鋒取勢,提按劇烈、翻絞多變,蒼勁中自帶姿媚。飛白與實筆交錯,張力十足。他善用破鋒、澀筆,一筆之內多次提按,使筆畫如枯藤纏繞、蒼勁老辣,既見功力又顯情緒。
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字形左低右高、上松下緊,險中求穩、動中見靜,字徑大小懸殊,隨情緒自然起伏。偏旁部首常移位穿插,重組結構,強化視覺沖擊。雖姿態狂放,但草法精準、字勢連貫,筆斷意不斷、字離氣不散。
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通篇有列無行,縱勢貫通,行距松緊自然,既無刻意排布,又氣脈渾成,把草書的抒情性推向新高度,真正做到“字為心畫”。以濃淡干濕的劇烈變化,完成情緒的傳達。濃墨立骨,墨色沉厚、力透紙背,渴筆飛白蒼古蕭瑟,書寫中不蘸墨到底,一墨寫到盡,與杜詩的蒼涼意境高度契合。
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袁宏道稱其“八法之散圣,字林之俠客”;沙孟海認為他以生命入書,打破程式,開啟晚明書風新局,齊白石亦推崇備至。現代書學研究普遍認為,徐渭將書法從實用與雅玩推向抒情,實現“詩、書、情”合一,影響了張瑞圖、黃道周、傅山及后世寫意書風。
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對學習者而言,它是理解寫意書法、訓練提按絞轉、把握情緒與章法節奏、墨法變化的優質范本,值得好好學習研究。
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而今,我們將此作進行了超高清12色微噴復刻,并添加釋文一一對應,便于您臨摹和欣賞!
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